• Cecilia Scaffo, pintora de vocación, dotada de un bagaje pictórico, se va abriendo camino de forma lenta pero segura.

    Su trayectoria artística le ha conducido a una plena consolidación de un lenguaje propio, no sin antes haber recorrido un arduo camino de aprendizajes, rupturas, y desconcierto. Para sintetizar dicha evolución, puede ser de gran utilidad la explicación de períodos representativos.

    GALERIAS

    Etapa de formación

    Las siguiente época comprende a las obras

    formación y estudio en la E.N.B.A. Escuela Nacional de Bellas Artes (1985/ 1989)

    Y con los maestros de José Arditti y de Juan Storm.

    ( 1987/90)

     

     

     

    Serie de "Retratos"

    1987 – 2019

    En "Serie de Retratos", la artista traduce pictóricamente el trazo informal de sus dibujos, luciendo sus condiciones del oficio, traduciendo la elegancia de las figuras adultas y la ternura de las infantiles. Complementan su trabajo.

     

     

     

     

     

      Serie "Composición"

      1988 – 1989

    La presente serie de óleos pertenece al período dónde la artista forja su dominio sobre la técnica y rompe con lo figurativo, para entrar a un mundo, donde solo piensa en las formas, las línea y los colores.

     

     

     

     

    1989 / 1991

    Serie de Jeroglíficos es un lenguaje propio de la artista. que desarrolló durante años en forma de automatismo, donde le permitió traspasar a su universo interior, abstracto, espontáneo, creativo, generador de pensamientos, sensaciones y experiencias.

     

     

     

     

     

     1992 - 1995

    En las presentes obras la artista escapa de la abstracción total. Si bien no vuelve a la figuración, necesita de los objetos para seguir jugando y descubriendo su interior que sólo piensa en el ritmo de las líneas, las formas y la busque da de la expresión mediante el color. La pintura es decorativa y gestual, es plana rítmica, vegetal, orgánica, plástica, con audacia de color que remiten a los pintores fauve.

     

     

     

     

     1996 - 1998

     

    Leer la vida como se lee un poema, es encontrar un cierto lazo tenue y sin embargo poderoso, que enlaza las cosas y que es también un camino. No se trata de la reproducción del objeto, sino de la creación de un universo nuevo, de un objeto nuevo.

     

     

     

     

     

    Serie  "Objetos en Silencio"

      1999 - 2000

     

    Cada cosa parece tener en sí mismo un fondo que viene de más lejos que la palabra que recurre al objeto; únicamente puede ser alcanzado por el silencio.

    El hombre se calla espontáneamente cuando ve una cosa por primera vez. El silencio devuelve a la cosa su ser, su poder de Ser.

     

     

     

     

     2000 - 2006

    Las escrituras de su mundo interior, continúa con más fuerza. Pero esta vez dejando que la línea sea la protagonista.

     

     

     

     

     

    2007 - 2009

    Parece que nos dijera:

    "No toquen mis jeroglíficos, están vivos."

    Los símbolos parecen hablarle, encontrando personajes en constante movimiento. Cada imagen es un ser, una realidad que actúa y que tiene un poder mágico .

     

     

     

     

     

    2010 - 2012

     

    "Papiros" son historias contadas con el espíritu.
    Pequeñas frasees forman una oración.
    Ellos hablan, danzan, se abrazan,
    Las formas se entrelazan, se comunican por rectas o curvas y no hay peso en esa dimensión.

    ¿Cómo explicar lo inexplicable?
    Sólo es comprensible con el alma, con el espíritu.
    En cada escritura, se pueden ver varias lecturas.
    Por eso no se pueden leer todo de un golpe, tenemos que dejar que nos guíen.

    De la abstracción de los elementos plásticos, pasando por las combinaciones que hacen de ellos seres concretos o cosas arbitrarias, vamos a parar a un cosmos plástico, que basta un soplo para que se actualice la esencia de la religión.

     

     

     

     

     

    2013

    "Cuando la mente explora un símbolo,
    se ve llevada a ideas que yacen más allá del alcance de la razón".
    C.G. Jung

     

     

     

     

     

    2014 - 2015

    Las escrituras quieren salir de las páginas planas.

    Me invitan a descubrir su simbología utilizando el códice con la técnica del pop up.

     

     

     

     

    Serie Papiros

    2015- 2017

     

    En esta serie, los papiros son trabajados en papeles de diferente colores. Investigo y jugo con el contraste de los mismos ,sobre papeles de diferentes colores y tonalidades.

     

     

     

     

    2016- 2019

    El lenguaje visual que busco dentro de estructuras (libros) nuevas fórmulas de asociación y creo con formas propias nuevos códigos de comunicación.

    Cuando creo mis libros-objeto, hago libros, utilizo papel, cartón o cartulina, la combinación múltiple de varios materias. Empleo todas las técnicas artísticas posibles, que me permitan el resultado que deseo. Libro de Artista es otro medio, donde mi trabajo creador se convierte en poesía visual.

     

     

     

     

     

    “Escritura III” , Óleo sobre fibra, 68 x 60 cm.

    2017- 2019

    Kandinsky llamó a la “mirada interior” a la experiencia de “sentir el alma” secreta de las cosas. Esta mirada atraviesa la dura cáscara de la forma exterior para llegar al interior de las cosas y nos permite captar, con nuestros sentidos, “el palpitar ” interior de las mismas.

    El símbolo representa algo más que su significado inmediato. Añade un nuevo valor a un objeto o acción: un contenido espiritual.

     

     

     

     

     

     

    Colección  de 7 tomos

    1995 / Ilustración y Diseño 

    Material didáctico orientado a estimular la creatividad e inventiva de los niños de entre 7 y 12 años. (7 tomos)

    Desde temprana edad, nací rodeada de arte. Mi madre, María del Pilar Dutra, Licenciada en Arte, me nutrió de conocimientos artísticos y me fomentó la creatividad. Recuerdo que cuando era el cumpleaños de uno de mis hermanos, nos sentaba en una mesa grande y la servía con una gran variedad de papel crepé de hermosísimos colores, cartulinas, tijeras, ganchitos de grapar, etc., y creábamos el cotillón para la fiesta, era un momento mágico.

    Ya adulta y decidida a seguir el camino del arte, descubro en el trabajo creador, una nueva forma de expresar mis sentimientos y emociones. Un mundo mágico lleno de luz, formas y colores, que me permitió soñar, jugar y viajar a mi mundo interior.

    En “Cajita Mágica” quiero compartir un poco de mi mundo mágico, porque creo en la importancia de fomentar la creatividad e inventiva de los niños.

     

  • MI LEMA

     

     

    “Si un día tienes el sentido de la Belleza en el ambiente que te rodea, ese día tendrás la noción de que nada ha sido creado sin un plan de armonía, de equilibrio, de justeza.
    La resultante natural de esos elementos es, lógicamente, la belleza, que es proporción y equilibrio entre línea, masa y color.
    La belleza pone de manifiesto, en el universo, el pensamiento de Dios”
     

                                             

    Ana de Gómez Mayorga

     

     

     

     

  • Biografía

    Montevideo, Uruguay 1964.

    Artista Plástica, Educadora artística, Diseñadora gráfica.

    Estudia conArmand Souberbielle, creativo publicitario (1980).

    Posteriormente trabaja en destacadas agencias de publicidad.(1982/84)

    Estudia en la E.N.B.A. Escuela Nacional de Bellas Artes (1985/ 1989)

    Y con los maestros de José Arditti y de Juan Storm. ( 1987/90)

    En los últimos años, paralelamente al dibujo, la pintura, y el diseño gráfico, trabaja en la creación de talleres de arte para niños y adolecentes en instituciones públicas y privadas.

    Autora de librillos educativos para niños titulados "Cajita Mágica" (7 tomos) material didáctico orientado a estimular la creatividad e inventiva de los niños de entre 7 y 12 años.(1995)

    Realiza numerosas exposiciones individuales y colectivas en Montevideo y el interior del país como: “Museo del Azulejo”,(2015 ) “Galería "Espacio", "Paseo de la Matriz", “Centro Cultural de la Paloma”, Rocha, Primera Bienal Internacional de Arte Contemporáneo 08, "Arte con Raíz en la Tierra”, México, “Marte” Centro cultural, Ateneo de Montevideo. Uy

    (desde 1992 / 20014)

    Participa en la Primera Bienal Internacional de Arte Contemporáneo 2008, "Arte con Raíz en la Tierra”, en Chapingo, Texcoco, Estado de México. En la misma expone Serie de "Jeroglíficos en Relieve", e Imparte talleres de Artes Plásticas, para niños y adolescentes.

    Obtuvo Premio en el X Salón Leonístico de la Juventud.

    Su trabajo es exhibido a nivel nacional e internacional y representado en numerosas colecciones públicas y privadas.

  • Muestras

    "Cartas a Dios". El lenguaje secreto del espíritu. "Cuando la mente explora el símbolo, se ve llevada a ideas que yacen más allá del alcance de la razón." C.G. Jung. En los últimos años he trabajado en una escritura que da lugar a composiciones y sistemas simbólicos. Nacieron de una forma...
    Joaquín Torres García “Jeroglífico en bajorrelieve II” Óleo sobre cartón / 81 x 35 cm. © Cecilia Scaffo  Jeroglíficos La palabra “jeroglífico” no es egipcia; se trata de un término griego formado por hiros,” sagrado” y glupein, “grabar”.  En otras palabras, los griegos consideraban a los...
  • Comentarios

    Selección de algunos de los comentarios realizados en diversos sitios..

    IVANNA LAHORE

    Estudiante de Magisterio

    La obra de Cecilia Scaffo nos demuestra una fusión de las tendencias del siglo XX como son el cubismo, el impresionismo, y hace llegar su mensaje de fe y sus diferentes visiones del mundo exterior, siempre tratando de comunicarse con el espectador de su obra, mediante un lenguaje propio. Es una ferviente investigadora, en constante búsqueda por renovarse y crear nuevas experiencias, tratando siempre de llegar al prójimo y brindarle su espíritu en cada pintura.

    En cuanto a la aplicación de su trabajo en la educación creo que ha dejado en claro que es muy importante generar en el niño una libertad de creación, utilizando las bases de la pintura, crear sus propias expresiones y tratar de comunicarnos a través de esta.

    En mi encuentro con ella, me ha comentado algunas de sus experiencias con los niños, en donde con mínimos materiales y una base a trabajar ellos han creado y experimentado con las texturas y las pinturas generándoles un sentimiento de satisfacción.

    Scaffo tiene sin lugar a dudas, un mundo creativo.

     

    Entrevista realizara a la artista para un trabajo que debía presentar en Magisterio.

     

    Gregorio Vigil

    Coleccionista. Representante de pintores. Escritor de arte.

    Comentario realizado en la Galería virtual "Artista de la tierra"

    La obra de esta artista ilustra lo que fue una innovadora tendencia plástica a partir de principios del siglo XX, el cubismo, pero que tuvo su continuación (con distintas premisas) y simultaneidad en pintores como Klee, Miró, Kandinsky, este último en sus primeros inicios del abstracto.
    Ella asimila y trata de integrar estas propuestas estéticas en una única dirección -fuerte colorido, formas fracturadas, geometrizadas- y con una fuerte densidad, no hay espacio para el descanso y la relajación.
    El resultado, siéndonos tan familiar, no deja de impactarnos por su fulgurantes exposición y composición y por el atrayente mundo de claves, signos (ella misma, con gran acierto, los llama jeroglíficos), que penetra en nuestra retina y nos induce a disfrutarlos y desentrañarlos.

    En definitiva, se trata de que nuestra mirada se persuada de que detrás de nuestra visión de la realidad inmediata hay otra subyacente, que es la que la que da forma y estructura a aquélla.
    Sin embargo, esta proyección también introduce elementos de lectura fácil y cómoda, muy superficiales, que deben ser motivo de revisión y transformación, con el fin de dotar a este trabajo de una mayor consistencia.

     

     

     

    Elisa Roubaud

    Comentarista de Arte

    Así como Napoleón recomendaba "buscar a la mujer" cuando se trataba del reconocimiento de las acciones de los hombres, suele suceder que cuando se sorprende una nueva firma porque su pintura impacta, el observador se remite al maestro que formó al nuevo artista que se destaca. Es el caso de Cecilia Scaffo, alumna de José Arditti y de Juan Storm de 1987 a 1990. Expuso individualmente en 1992, en galería “Espacio” en el Patio Biraitz. Nació en Montevideo el 23 de diciembre de 1964.
    Sus obras pueden verse en estos días en el Paseo de la Matriz (Plaza Matriz sobre la calle Juan Carlos Gómez). Atraen a quien pasa por la vidriera e invitan a entrar por etapas y progresivamente, hacia el interior del Paseo. Porque algunas se ven desde la vereda e invitan a entrar por etapas y progresivamente, hacia el interior del Paseo. Porque algunas se ven desde la vidriera de la entrada, llamando la atención por su colorido alto y entonado, vibrante y bien valorado, de flores y naturalezas muertas. Hay más obras en la planta alta de la galería de arte. Y se puede continuar mirando Scaffos en el salón que abre en la cafetería. En este segundo salón la pintora expone retratos en lo que luce sus condiciones de dibujo; dos de ellos pinturas al óleo. Sin embargo, este exponente dibujístico que es bienvenido por el contemplador, no era necesario para aquilatar las condiciones de la artista. Cecilia Scaffo compone y estructura sólidamente como no podía ser de otra manera en una buena alumna de Storm. Sobre esta base corre con sus colores para crear un mundo que es interior, a la manera de los nabis, con audacia de color que remiten a los pintores fauve, características que configuran una fuerte influencia de la pintura francesa y unos toques vangoghianos en los ritmos circulares de sus pinceladas. Cuando pinta la figura humana la estiliza.

    La pintura de Scaffo es decorativa y gestual; es plana, rítmica, vegetal, orgánica, plástica, está bien concebida. La

    pintora se perfila con buenas armas para continuar su búsqueda personal, la de un mundo que la identifique. Si bien nadie está libre de influencias, todo artista se construye sobre la base de los maestros que ha admirado, estudiado; hay una cualidad que define las diferencias y que es la que se siente tan clara como una firma, porque distingue, porque muestra el alma del artista. Pero esta búsqueda es larga y Cecilia Scaffo está bien preparada para continuarla, con las herramientas recibidas de los maestros y con el aliento y la sensibilidad propios.

    Elisa Roubaud

     

    Comentario que se realizara el 26 de diciembre en diario "EL PAÍS", por, tras la exposición individual que realizada en el Paseo de la Matriz en diciembre de 1995

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